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『クロコダイル・ダンディー』は、ピーター・ファイマン監督、ポール・ホーガンが主人公、アメリカ人女優リンダ・コズロウスキーが記者スー・チャールトン役で主演した1986年のロマンティック・コメディ・ドラマ映画である。[ 6 ]ロッド・アンセルの実話に触発されたこの映画は、アメリカの一般観客にアピールする商業的なオーストラリア映画を作るという意図的な試みとして、1000万ドル以下の予算で製作されたが、世界的な現象となった。
1986年4月30日にオーストラリアで、9月26日にアメリカで公開された本作は、批評的にも商業的にも大成功を収め、880万ドルの予算で2億3800万ドルの興行収入を記録し、オーストラリア史上最高の興行収入を記録した映画、世界最高の興行収入を記録したオーストラリア映画、1986年のアメリカでの興行収入第2位、アメリカの興行収入でアメリカ以外の映画としては史上最高の興行収入を記録した映画、そしてその年の世界で2番目に興行収入の高い映画となった。本作には2つのバージョンがある。オーストラリア版と、オーストラリアのスラングの多くがより一般的に理解されている用語に置き換えられ、若干短くなった国際版である。クロコダイル・ダンディー三部作の第1作目として、続編として『クロコダイル・ダンディー2』（1988年）と『クロコダイル・ダンディー・イン・ロサンゼルス』（2001年）が製作されたが、どちらもオリジナル作品ほどの批評的成功を収めることはできなかった。
スー・チャールトンは、父親が経営する新聞社「ニューズデイ」の特集記事ライターで、編集長のリチャード・メイソンと交際している。彼女は、オーストラリア北部準州の小さな町ウォークアバウト・クリークへ、マイケル・J・“ミック”“クロコダイル”・ダンディーに会いに行く。ダンディーは、海水ワニに片足を食いちぎられ、100マイルも這って安全な場所までたどり着いたと言われているブッシュマンだ。到着すると、ミックのビジネスパートナーであるウォルター・“ウォーリー”・ライリーに出会い、ミックがすぐに来ると告げられる。その夜、ミックが到着すると、スーは彼の足がなくなっていないことに気づくが、ミックは「愛の噛み跡」と呼ぶ大きな傷跡を見せる。スーがミックと踊っていると、都会から来た猟師が彼を密猟者だと非難し、ミックは一撃で彼をノックアウトする。
最初、スーはミックの愛想は良いが粗野な振る舞いや、彼女へのぎこちないアプローチに感銘を受けなかった。ミックはかつて女性と交際していたが、18ヶ月の放浪の旅に出た際に彼女に去られたと認める。アウトバックに到着したスーは、ミックが水牛を制圧したり、素手で蛇を殺したり、酔っ払ったカンガルー猟師の一団をカンガルーが反撃していると騙して追い払ったり、アボリジニ（ピチャンチャチャラ族）の部族舞踊の儀式に参加したりするのを見て驚く。
最初の夜、ミックが「女」であるスーはアウトバックで一人で生き残ることはできないと断言したことに腹を立てたスーは、彼の間違いを証明しようと一人で出かける。ただし、ミックの頼みで彼のライフルは持参する。ミックはスーの安全を確保するため、密かに彼女の後を追う。スーが水筒に水を汲むために水たまりに立ち寄った際、ワニに襲われるが、ミックに助けられる。感謝の気持ちでいっぱいになったスーは、次第にミックに惹かれていく。
スーは記事を完成させるという口実で、ミックをニューヨーク市に一緒に戻ろうと誘う。最初はウォリーは彼女の提案を一笑に付すが、新聞社が報酬を支払うと聞かされて考えを変える。
ニューヨークでは、ミックは現地の行動や習慣に戸惑うが、持ち前のサバイバルスキル、臨機応変な対応力、そして生来の常識を駆使して、ポン引きとの口論や強盗未遂といった、厄介な状況や危険な状況さえも、持ち前のユーモアで乗り越えていく。
スーはリチャードとの関係を再開する。リチャードがミックの洗練されていないライフスタイルについて何度も侮辱的な冗談を言った後、レストランでミックがリチャードを殴ったことをスーは非難する。スーはリチャードとミックへの愛情の間でますます葛藤するようになる。スーの無事帰還を祝うために父親の家で開かれた夕食会にはミックも招待されていたが、リチャードはスーにプロポーズする。スーの戸惑った無反応は、リチャードやミックを含む他の夕食の客たちに承諾と受け取られる。
スーの婚約に落胆したミックは、ニューヨークにうんざりし、ホテルを出る際にドアマンのアーヴィングにアメリカ中を放浪すると告げる。ミックが去って間もなくスーが到着し、アーヴィングはミックが最寄りの地下鉄駅に向かっているとスーに伝える。スーは靴を脱ぎ捨て、裸足でミックの後を追う。地下鉄駅に着くと、プラットフォームの人混みでミックに手が届かないが、群衆に頼んで自分のメッセージを伝えてもらう。ミックを愛しているからリチャードとは結婚しない、と。そのメッセージを聞いたミックは、見物人の頭と高く掲げられた手の上を歩いてスーのところへ行き、群衆の拍手の中、彼女を抱きしめる。
この映画を製作するというアイデアは、主演俳優であり脚本家の一人でもあるポール・ホーガンがニューヨークにいた時に思いついた。彼は、ノーザンテリトリーのブッシュマンが町にやってきたらどうなるだろうかと考えたのだ。ポール・ホーガンはこう語っている。
ダンディーには、私たちみんなが似ていると思っている部分がたくさんありますが、私たちはシドニーに住んでいるので、そうではありません。彼は、部分的には実在するオーストラリアの奥地の伝説的な人物です。茂みを歩き、蛇を拾っては放り投げ、土地から食料を得て暮らし、馬に乗り、木を切り倒すことができ、シンプルで友好的でのんびりとした哲学を持つ開拓者です。それはアメリカ人が私たちに対して抱いているイメージに似ているので、彼らにもそれを与えてもいいのではないでしょうか? ... この国では、昔から民衆の英雄がひどく不足しています。ネッド・ケリーは情けない。ブッシュレンジャーも同様です。[ 8 ]
映画の予算は、モーガン証券を通じて10BA税制優遇措置により調達された。ポール・ホーガンは、ジョン・コーネル、ピーター・ファイマン、ケン・シャディなど、テレビでおなじみの共演者を起用した。リンダ・コズロウスキーはアメリカ人記者役で招聘されたが、オーストラリア俳優組合はこれに反対したが、最終的には折れた。[ 8 ]
主要撮影は1985年7月13日に開始された。[ 9 ]最初のシーンはクイーンズランド州の小さな町マッキンレーで撮影され、ホテルにはオリジナルの反り返った磨かれた堅木張りの床が使われた。制作陣は、撮影場所ではワニの活動が少ないため、乾季の終わりにカカドゥ国立公園で撮影することにした。1980年代にはUDP滝としても知られていたガンロム滝などの地域も映画に登場する。ワニの襲撃シーンはダーウィンのすぐ外にあるギラウィーン・ラグーンで撮影された。ノーザンテリトリーのカカドゥ国立公園にある廃墟となったウラン採掘キャンプ、ジャジャで6週間の撮影が行われ、さらにクロンカリーで1週間撮影が行われた。ニューヨーク市（市内にサービスを提供するニューアーク・リバティー国際空港を含む）でさらに6週間の撮影が行われた。 [ 4 ]撮影は1985年10月11日に終了した。[ 10 ]
撮影が終わったとき、ホーガンは世界中で何百万ドルもの興行収入が見込めるだろうと語った。ホーガンはまた、この映画について「オーストラリア初の本格的な映画にするつもりだ。これまで本格的な映画はなかったと思う。一般大衆が楽しめる、成功した、面白い映画はね」と語った。[ 11 ] 『クロコダイル・ダンディー』は、パラマウントが600万ドルで買い取る前に、北米での公開のために20世紀フォックスとワーナー・ブラザースに売り込まれた。 [ 12 ]
この映画は、オーストラリアでは1986年4月30日に、アメリカでは1986年9月26日に公開された。
この映画は1987年9月24日にCBS Fox VideoからイギリスでVHSで発売され、記録的な62,000本を売り上げ、270万ポンド（430万米ドル）の粗利益を生み出した。[ 13 ]
『クロコダイル・ダンディー』は、1989年12月25日にBBC Oneで初放送された際、視聴者数2180万人を記録し、英国で最も視聴されたクリスマス映画または番組となった。 [ 14 ] [ 15 ]
2025年1月、同映画の「アンコールカット」という副題が付いたバージョンがシドニーでプレミア上映され、5月に劇場で広く公開された。4Kリマスターに加え、同映画にはいくつかの編集が加えられ、映画の冒頭に土地への謝辞のテキストが追加され、カカドゥでのシーンが延長され、トランスフォビア的、ホモフォビア的と見なされる可能性のあるシーンが削除された。制作会社のリムファイア・フィルムズは、同映画の編集はパラマウント・ピクチャーズの要請によるものだと述べた。アンコールカットは今後のリリースの標準バージョンとなる。[ 16 ] [ 17 ]
ホーガンは『アンコール・カット』を擁護し、「これは意識高い系を気取ったものではなく、（それらのシーンを）削除した方が良い」と主張した。ファイマンは賛否両論の反応を示し、映画の再編集は前例がないわけではないが、「特に芸術において、歴史をいじくり回すのは良い考えではないと思う」と主張した。[ 18 ]『アンコール・カット』は一部のファン[ 19 ]や、シドニー・モーニング・ヘラルドやセブン・ニュースなどのメディアから批判を受けた。[ 20 ] [ 21 ]
この映画はヒットし、興行収入は3億2800万ドル[ 5 ]に達し、全世界の興行収入でマッドマックス2を上回り、オーストラリア映画史上最高の興行収入を記録した[ 22 ] 。
『クロコダイル・ダンディー』は、オーストラリアでの初週に2,047,026豪ドルの記録的な興行収入を記録した。 [ 23 ]オーストラリアでの興行収入は47,707,045豪ドルに達し[ 24 ] 、11週間後には『E.T.』を上回り、同国史上最高の興行収入を記録した映画となった。[ 22 ]また、ニュージーランドでも510万ドルの興行収入を記録し、同国史上最高の興行収入を記録した映画となった。[ 25 ]
米国での公開にあたり、映画にはいくつかの小さな変更が加えられ、[ 4 ] [ 26 ] 1986年9月にパラマウント・ピクチャーズによって劇場公開された。この映画は初登場1位となり、公開週末に800万ドルを稼ぎ出し、 [ 27 ] [ 28 ] 9週間1位を維持した。[ 29 ]米国とカナダの興行収入は1億7480万3506ドルで、[ 5 ]スタジオと米国の興行収入の両方でその年の2番目に高い興行収入を記録した。 [ 30 ] Box Office Mojoは、この映画が北米で4600万枚以上のチケットを販売したと推定している。 [31 ]この映画は、米国の興行収入で米国以外の映画としては最高額の興行収入を記録した。[ 22 ]
1986年12月12日にロンドンとダブリンで公開され、ロンドンのウェストエンドにあるレスター・スクエア・シアターで初週に163,990ポンドの興行収入を記録し、劇場記録を更新した、1つの映画館で公開された映画としては最高興行収入を記録した。オーストラリアでの興行成績と同様に、公開3週目にはレスター・スクエア・シアターでの興行収入が1週間で173,053ポンドに増加し、自身の記録を更新した。[ 32 ] 3週間の興行収入463,460ポンドは、当時イギリスの映画館としては史上最高だった。[ 33 ] 1987年1月9日にイギリスで全国公開され、全国で1位となり、8週間その座を維持し、興行収入2,000万ポンドで史上最高興行収入の映画の一つとなった。[ 32 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]興行収入280万ドルで、アイルランド史上最高の興行収入を記録した映画となった。[ 37 ]
Rotten Tomatoesでは、この映画は 37 件のレビューに基づいて 89% の支持率を獲得しており、平均評価は 6.8/10 です。批評家の総評は、「伝染するような気楽な魅力と、彼が演じるために生まれてきたような主役のおかげで、クロコダイル・ダンディーは、おなじみの場違いな人物という前提を最大限に活かしている」となっています。[ 38 ] Metacriticでは、この映画は 13 人の批評家のレビューに基づいて 100 点満点中 62 点を獲得しており、「概ね好意的」な評価を示しています。[ 39 ] CinemaScore が調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「B+」の評価を与えました。[ 40 ]
ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中2つ星を与え、次のように評した。「ありきたりな表現はすべて適切な場所に配置され、ギャグのほとんどは成功しており、オーストラリアのカウボーイが世間知らずの観光客としてマンハッタンをさまよう場面には、本当に笑える瞬間もある。問題は、主演の2人、ポール・ホーガン演じる『クロコダイル』ダンディーと、賢い金持ちの娘を演じるリンダ・コズロウスキーの間に、ケミストリーが全く感じられないことだ。この映画は奇妙なほど機械的に作られており、必要な材料はすべて揃っていたのに、動物的な魅力を加えるのを忘れてしまったかのようだ」。[ 41 ]ニューヨーク・タイムズのニーナ・ダートンは、ポール・ホーガンがタイトルロールで「魅力的」であり、脚本は「ウィットに富み、優れた皮肉のセンスと、自らの思い込みをからかう才能がある」、そして「リンダ・コズロウスキーがレポーターのスーを非常にうまく演じている」と評し、これらの美点は「映画の非論理的な筋書きと設定状況を補うのに大いに役立っている」と述べた。[ 42 ]バラエティ誌は、ピーター・ファイマン監督は「テンポと（ホーガンと長年のテレビ仲間であるケン・シャディによる）脚本に問題があり、平板で退屈な部分がある」と述べた。ホーガンは、皮肉屋で不遜で愛想の良いオーストラリア人を演じるのに十分快適で、それは彼自身の性格に近いようで、魅力、スタイル、そして気概にあふれたコズロウスキーとうまく共演している。[ 43 ]シカゴ・トリビューンのデイブ・カーはこの映画に4つ星中3つ星を与え、「ピーター・ファイマン監督による見事な演出で、この映画は適切なタイミングで適切なツボを押さえ、効果的な観客を喜ばせる作品となっている」と評した。[ 44 ] [ 45 ]ワシントン・ポストのポール・アタナシオは、この映画は「最初は彼女が魚、次に彼が魚という二重の『場違いな』構造を持っているが、登場人物があまりにも取るに足らない存在であるため、映画はどこにも進まない…『クロコダイル・ダンディー』にはドラマがない。なぜなら、これらの登場人物の間に本当の葛藤がないからだ」と述べた。[ 46 ]ロサンゼルス・タイムズのマイケル・ウィルミントンは、この映画について「深く考察したり、後でじっくり考えたりできるようなものではない。単に巧みな大衆迎合作品だ。帽子を軽く上げたり、ビールを一口飲んだり、素早く黄金の『こんにちは』と言うような、確実で気楽で自信に満ちたタッチで、ほとんど失敗知らずだ」と評した。[ 47 ] [ 48 ]マンスリー・フィルム・ブレティンは、この映画を「主人公と同じくらい退屈で鈍重だ」と評した。[ 49 ]
『クロコダイル・ダンディー』はオーストラリア国内外でヒットしたが、オーストラリア人のイメージが「オッカー」的だと反発する一部のオーストラリアの批評家や観客の間で物議を醸した。[ 50 ]ロバート・ヒューズは2000年に、アメリカ人にとって『クロコダイル・ダンディー』は「社会リアリズム作品」であり、オーストラリアについて「西部劇」的な幻想を与えていると不満を述べた。[ 51 ]しかし、デビッド・ドロガは2018年に「この映画ほどオーストラリアの宣伝に優れたものはない」と述べた。[ 52 ]
この映画はクロコダイル・ダンディーシリーズの最初の作品となり、2つの続編とスーパーボウルのコマーシャルが制作された。[ 52 ]
続編となる『クロコダイル・ダンディー2』は1988年に公開された。
3作目となる『クロコダイル・ダンディー・イン・ロサンゼルス』は2001年に公開された。